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WINNER · IDA DOCUMENTARY AWARD 2025GANADOR · IDA DOCUMENTARY AWARD 2025BEST ORIGINAL MUSIC SCORE · LOS ANGELES
The Sorcerer: Julio ZachrissonEl Brujo: Julio Zachrisson
DOCUMENTARY · 80 MIN · 2025DOCUMENTAL · 80 MIN · 2025
A young filmmaker becomes obsessed with a mysterious painting he discovers in his grandmother's house, leading him to Madrid in search of its creator: Julio Zachrisson.
A young Panamanian filmmaker travels to Madrid to meet Julio Zachrisson, the legendary printmaker whose work has marked him since childhood. What begins as a personal quest gradually transforms into an intergenerational dialogue between two artists. Filmed over nearly five years—while Zachrisson faces the loss of his eyesight in the final chapter of his life—the two forge an unexpected friendship that transforms them both. Built from never-before-seen interviews and archival material, this documentary reflects on memory, identity, and art as a bridge between generations.
Zachrisson (1927–2021) is a key figure in Latin American art history, known for challenging aesthetic and political conventions through a powerful visual language: grotesque, sometimes unsettling, yet always deeply human. The film was made with the support of Panama's Ministry of Culture and its selection by the Fondo Cine Panamá, in the post-production category.
La obsesión de un joven cineasta con una pintura que descubre en la casa de su abuela lo lleva a Madrid en busca del autor de la obra: Julio Zachrisson.
Un joven cineasta panameño viaja a Madrid para conocer a Julio Zachrisson, el legendario grabador cuya obra lo marcó desde la infancia. Lo que comienza como una búsqueda personal se transforma gradualmente en un diálogo intergeneracional entre dos artistas. Filmado a lo largo de casi cinco años —mientras Zachrisson enfrenta la pérdida de la vista durante el capítulo final de su vida—, ambos forjan una amistad inesperada que transforma sus vidas. Construido con entrevistas inéditas y material de archivo nunca antes visto, este documental reflexiona sobre la memoria, la identidad y el arte como puente entre generaciones.
Zachrisson (1927–2021) es una figura clave en la historia del arte latinoamericano que desafió los cánones estéticos y políticos con un lenguaje visual poderoso, grotesco, a veces incómodo y siempre profundamente humano. El proyecto fue posible gracias al apoyo del Ministerio de Cultura de Panamá y a su selección en el Fondo Cine Panamá, categoría postproducción.
«El arte no sirve para nada, pero es imprescindible.»
- 01Winner · IDA Documentary Award 2025 · Best Original Music Score ↗
- 02Audience Award · IFF Panama 2025 ↗
- 03Audience Award · Costa Rica IFF (CRFIC) 2025 ↗
- 04Award of Distinction · 14th Global Festival of Journalism, Noida, India · 2026 ↗
- 01Ganador · IDA Documentary Award 2025 · Best Original Music Score ↗
- 02Premio del Público · IFF Panamá 2025 ↗
- 03Premio del Público · CRFIC 2025 (Costa Rica) ↗
- 04Award of Distinction · 14th Global Festival of Journalism, Noida, India · 2026 ↗
«Receiving the Audience Award is a dream come true for our entire team. Following one's calling, no matter how insane it might seem, is the path to creating something that truly connects.»«Recibir el Premio del Público es un sueño hecho realidad para todo nuestro equipo. Seguir el llamado propio, por más disparatado que parezca, es el camino para crear algo que de verdad conecta.»
«An intimate, moving and irreverent portrait of one of the great Latin American artists of the 20th century.»«Un retrato íntimo, conmovedor e irreverente de uno de los grandes artistas latinoamericanos del siglo XX.»
«A man full of stories, of humor, with an accent that neither the years nor the oceans could erase.»«Un hombre lleno de historias, de humor, de un acento que ni los años ni los océanos lograron borrar.»
«Best Original Music Score, 41st IDA Documentary Awards: Frédéric Filiatre, for The Sorcerer: Julio Zachrisson.»«Mejor Música Original, 41.º IDA Documentary Awards: Frédéric Filiatre, por El Brujo: Julio Zachrisson.»
«The piece clashed with the rest of the collection.»«La pieza desentonaba con el resto de la colección.»
«His work moved between painting, sculpture and printmaking, the discipline that secured his standing.»«Su obra fluctuó entre la pintura, la escultura y el grabado; la disciplina que afianzó su prestigio.»
«Our responsibility, as Panamanians and as filmmakers who want to nourish Panama's identity, is to help people connect with that inheritance.»«Nuestra responsabilidad, como panameños y cineastas que buscan nutrir la identidad de Panamá, es ayudar a la gente a conectar con esa herencia.»
«That invisible bond between people who love and inspire each other.»«Ese lazo invisible entre personas que se quieren y se inspiran mutuamente.»
In a quiet corner of his grandmother's living room, a young filmmaker encounters a mysterious painting. Its unsettling figures spark a curiosity that soon turns into obsession. The work, seemingly out of place among familiar objects, holds a story that calls to him. Driven to unravel its secrets, he embarks on a journey across the Atlantic to meet its creator: Julio Zachrisson.
A central figure in Latin American art, Zachrisson's work blends the grotesque with the beautiful, the mythical with the political. His imagery narrates a world in transformation, where memory intersects with myth and history becomes both burden and muse.
What begins as a simple attempt to understand the mind behind the artwork evolves into something far deeper. The encounter, initially meant to be brief, grows into a friendship that transcends age and context. Through intimate conversations and largely unseen archival material, the film becomes more than a portrait: it is a meditation on time, memory, and the fragile threads that connect us to the past.
As the filmmaker accompanies Zachrisson in his final years, he becomes aware of the fleeting nature of their shared time. Yet amid the melancholy, one certainty remains: Zachrisson's stories, like his art, will endure.
En un rincón silencioso de la sala de su abuela, un joven cineasta se encuentra con una pintura misteriosa. Sus figuras inquietantes despiertan una curiosidad que pronto se convierte en obsesión. La obra, aparentemente fuera de lugar entre los objetos familiares, guarda una historia que lo llama. Impulsado por el deseo de desentrañar los secretos que habitan el lienzo, emprende un viaje al otro lado del Atlántico para conocer al enigmático artista que la creó: Julio Zachrisson.
Julio, una figura central en el arte latinoamericano, entrelaza lo grotesco con lo bello, lo mítico con lo político. Su obra, como la pintura que cautivó al cineasta, narra historias de un mundo en transformación, donde la memoria se cruza con el mito y la historia es tanto un peso como una musa. Al principio, el objetivo del cineasta es simple: entender la mente detrás de los trazos. Pero, como toda travesía hacia lo desconocido, lo que encuentra es mucho más profundo de lo que imaginaba.
El encuentro, que en un principio iba a ser breve, da paso a una amistad que trasciende edades y contextos. Julio comparte relatos de su juventud, las luchas políticas que moldearon su visión del mundo, y las heridas que dieron forma a su lenguaje artístico. A través de sus recuerdos, ambos emprenden una exploración del arte latinoamericano del siglo XX. El documental resultante es mucho más que el retrato de un artista: es una meditación sobre el tiempo, la memoria y los hilos frágiles que nos conectan con el pasado.
Material de archivo, en su mayoría inédito, se entrelaza con conversaciones íntimas, tejiendo un relato que reflexiona sobre la identidad y el poder del arte para unir generaciones. La cámara acompaña a Julio en sus últimos años, cuando el peso de su legado se vuelve palpable. El cineasta, consciente de lo efímero del tiempo compartido, atesora cada instante como un fragmento de un mundo que se desvanece. Y sin embargo, en medio de la melancolía, hay una certeza: las historias de Julio, como su obra, seguirán vivas.
The first time I saw a Zachrisson print, I thought it was the ugliest artwork ever created. Hanging in my grandmother's elegant living room, it clashed with everything else. It depicted a graphic scene of a woman defecating onto a plate while a hungry dog watched. I was 12 years old, and I will never forget the impact it had on me.
Zachrisson's imagery, grotesque yet enigmatic, invited me to explore a world beyond the obvious. And isn't that the purpose of art? To unsettle us, to stir something deep within, to challenge what we think we know.
That moment sparked a question: who was Julio Zachrisson? That curiosity soon became an obsession. In 2015, I set out to find him. When we met, he was already in the twilight of his life and had lost his sight, yet his humor and enigmatic personality deeply moved me.
On December 18, 2021, Julio passed away. His death marked a turning point in the film, leading us to refocus the narrative as a tribute to his life and work. His legacy, an indelible mark on Panamanian and Latin American history, is the torch I committed to carry forward through this film.
I want audiences to feel the same shock and fascination I felt when I first encountered his work: to question their perceptions and dare to look beyond the surface.
La primera vez que vi un grabado de Zachrisson, me pareció la obra más fea jamás creada. Colgada en la elegante sala de mi abuela, la pieza desentonaba con el resto de la colección. En ella se mostraba una escena gráfica de una mujer defecando sobre un plato, mientras un perro hambriento la miraba. Tenía 12 años y nunca olvidaré el impacto que esa imagen me generó. El imaginario de Zachrisson, tan grotesco como enigmático, me invitaba a explorar un universo más allá de lo evidente. ¿Y acaso no es ese el propósito del arte? Incomodarnos, revolver nuestras entrañas y cuestionar lo que creemos saber.
Fue entonces cuando comencé a preguntarme: ¿quién era Julio Zachrisson? ¿De qué trataban sus mundos oníricos? Esas preguntas, que nacieron de la mera curiosidad, pronto se convirtieron en una obsesión. Y por eso, un día le pregunté a mi abuela por Julio, a lo que ella respondió: «Es un loco que vive en Madrid». Así fue como, allá por el año 2015, decidí embarcarme en un viaje en busca de aquel loco. Julio Zachrisson es un artista único e integral, con seis décadas de trayectoria. Cuando lo conocí, él ya estaba en el ocaso de su vida y había perdido la vista, pero su personalidad jocosa y enigmática me tocó profundamente.
El 18 de diciembre de 2021, el destino deparó otro camino para nosotros: Julio Zachrisson partió. Se mudó por el resto de sus días a su nube paradisíaca, como él le llamaba al cielo. Su muerte marcó un punto de inflexión en la producción de la película, llevándonos a reconsiderar el enfoque de nuestra narrativa. Comprendimos que lo más importante era rendirle homenaje a su vida y obra. El legado de Julio, una huella indeleble en la historia de Panamá y Latinoamérica, es la antorcha que me prometí compartir a través de un documental animado con las nuevas generaciones.
El montaje incluye escenas en las que exploramos diferentes formas de expresión. Las temáticas surgen de nuestras tertulias junto a Zachrisson. Sus series de grabado y pintura, así como los personajes de su mundo, son quienes enlazan el retrato contado. Quiero que el público experimente la misma conmoción y fascinación que yo sentí al descubrir su obra. Quiero que cuestionen sus propias percepciones y se atrevan a mirar más allá de lo evidente.
Trillo Guardia · DirectorDirector
Julio Zachrisson
Painter, printmaker & graphic artist · 1927–2021Pintor, grabador y artista gráfico · 1927–2021
Born in Panama in 1927 and died in Madrid in 2021, Julio Zachrisson was one of the great masters of Latin American printmaking. Across six decades of work he kept a singular voice: that of a migrant artist who looked at the history of humanity and of society with a critical eye.
Zachrisson exhibited in the Americas, Europe and Asia, and his work is held by institutions such as the Reina Sofía Museum (Madrid), MoMA (New York) and MAC Panamá. His work, powerful, grotesque, playful and deeply critical, built a visual universe of mythologies, fantastical characters and scenes of Latin American life, always crossed by the spirit and the irony of his Panamanian roots.
Nacido en Panamá en 1927 y fallecido en Madrid en 2021, Julio Zachrisson fue uno de los grandes maestros del grabado latinoamericano. A lo largo de seis décadas de creación mantuvo una voz singular: la de un artista migrante que abordó con ojo crítico la historia de la humanidad y la sociedad.
Zachrisson expuso en América, Europa y Asia, y su trabajo forma parte de colecciones de instituciones como el Museo Reina Sofía (Madrid), el MoMA (Nueva York) y el MAC Panamá. Su obra, poderosa, grotesca, lúdica y profundamente crítica, construyó un universo visual marcado por mitologías, personajes fantásticos y escenas de la vida latinoamericana, siempre atravesadas por el espíritu y la ironía propias de sus raíces panameñas.
- Original scoreMúsica original
- Frédéric Filiatre
- Published byPublica
- Cine Animal
- EditionEdición
- 100 copies · 250 g vinyl100 copias · vinilo de 250 g
- Available onDisponible en
- Digital platformsPlataformas digitales
El Brujo is one piece of a wider effort to bring out and preserve Julio Zachrisson's legacy.El Brujo forma parte de una iniciativa más amplia que busca resaltar y preservar el legado de Julio Zachrisson.
- Toro VolanderoToro VolanderoAn animated feature that explores and reinterprets Zachrisson's graphic universe. In production, to be completed in 2027.Un largometraje animado que explora y reinterpreta el universo gráfico de Zachrisson. En producción, se termina en 2027.
- Zachrisson100Zachrisson100To browse more than 450 digitized works by the artist.Para navegar por las más de 450 obras digitalizadas del artista.
- Interactive exhibitionsExhibiciones interactivasFor museums and galleries.Para museos y galerías.
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